JAMES ROSENQUIST
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James Rosenquist (29 novembre 1933 – 31 marzo 2017) è stato un pittore e artista statunitense, noto per essere uno dei principali esponenti del movimento dell'arte pop. La sua opera, caratterizzata dall'uso di immagini tratte dalla cultura di massa, dalla pubblicità e dai mass media, ha fuso la pittura tradizionale con le tecniche e l'estetica della cultura visiva contemporanea. Rosenquist è nato a Grand Forks, nel Dakota del Nord, e ha cresciuto a Minneapolis. Prima di dedicarsi completamente all'arte, ha studiato al Minneapolis College of Art and Design e ha lavorato come pittore di cartelloni pubblicitari a New York, esperienza che gli ha permesso di familiarizzare con le tecniche di pittura commerciale e la manipolazione visiva delle immagini. Questa esperienza sarebbe stata cruciale nella sua evoluzione artistica, poiché ha incorporato l'iconografia della cultura visiva popolare nelle sue pitture, utilizzando la stessa logica visiva della pubblicità e degli annunci per generare una critica al consumismo e alla società di massa. Lo stile di Rosenquist si caratterizza per la sovrapposizione di immagini frammentate e la giustapposizione di elementi visivi tratti da pubblicità, riviste, fumetti e prodotti di consumo, che spesso vengono combinati in composizioni surrealiste e caleidoscopiche. Attraverso il suo lavoro, Rosenquist ha esplorato temi come il consumismo, la politica, la tecnologia e il sogno americano, utilizzando il collage visivo per creare una narrazione che interroga le strutture di potere e la globalizzazione. Una delle sue opere più emblematiche è *F-111* (1964-1965), una pittura monumentale che copre un'intera parete e che è considerata una delle prime opere dell'arte pop a offrire una riflessione sull'impatto della guerra del Vietnam e l'ascesa dell'industria militare, combinando immagini di aerei da combattimento, prodotti di consumo e scene della vita quotidiana. Quest'opera riflette la sua capacità di sintetizzare temi di grande portata all'interno di un'estetica visiva satura e frammentata. Un altro esempio chiave della sua carriera è *I Love You with My Ford* (1961), in cui un'automobile si mescola con immagini sensuali e prodotti di consumo, rappresentando sia il desiderio che la cultura dell'abbondanza. Nel corso della sua carriera, Rosenquist ha utilizzato la scala monumentale e la tecnica del collage per sfidare le convenzioni della pittura tradizionale, avvicinando l'arte alla vita quotidiana e trasformando la percezione dello spettatore sulla cultura del consumo. Oltre alla pittura, Rosenquist ha sperimentato con la scultura, il cinema e la stampa, e ha partecipato attivamente allo sviluppo della tecnica della serigrafia, influenzando il modo in cui l'arte veniva prodotta e distribuita nel XX secolo. Il suo lavoro continua a essere un punto di riferimento fondamentale nell'arte contemporanea, in particolare all'interno del movimento pop, per la sua capacità di combinare il visivo e il politico in un linguaggio accessibile, ma ricco di significati profondi.
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